«Но не менее важен драйв». Историей неравного брака, заключенного в Екатеринбурге, заинтересовались федеральные СМИ. ФОТО

Постановка екатеринбургского театра оперы и балета вызвала одобрение столичных критиков. О недавней премьере балетного спектакля «Тщетная предосторожность» пишет известный театральный эксперт Анна Галайда.

«Знаток старинного балета Сергей Вихарев соединил Петипа и Бурнонвиля», — сообщают читателям «Ведомости». В рецензии Анна Галайда рассказывает историю самого старого из балетов, который с успехом идет на сценах театров мира: «Его премьера состоялась за две недели до штурма Бастилии». Она анализирует, как менялась постановка от Жана Доберваля, французского балетмейстера, доверившего сцену не духам и богам, а крестьянам и селянам, до Сергея Вихарева — на екатеринбургской сцене.

«Знаток старинного балета Сергей Вихарев не стал дотошно восстанавливать этот хореографический текст (речь идет о дошедшей до нас работе Александра Горского, ученика Петипа), а использовал записи как повод для собственного вдохновения, в чем его поддержал автор идеи постановки Павел Гершензон», — пишет Галайда об истоках екатеринбургской постановки.

«А от себя Вихарев ввел в балет несколько номеров, искусно стилизованных под Петипа. Для балетомана с опытом эта игра в классиков — самая захватывающая особенность нынешней „Тщетной предосторожности“, хотя у неофита она вызывает не меньший энтузиазм благодаря эффектной сценографии и стильным костюмам Елены Зайцевой, напоминающим и французскую живопись, и советские фильмы о старой Франции», — обращается столичный критик к визуальной составляющей спектакля.

«Но, сохранив педантичное внимание Бурнонвиля к точности работы ног, Вихарев тщательно поставил женскому кордебалету исключительно петербургские, идущие от Петипа, „говорящие“ руки. А в финале „Консерватории“ заставил сцену копиями Ван Гога (утренний класс оказался преддверием вечерней „Тщетной предосторожности“), смешав классицистический интерьер с буйным экспрессионизмом (сценограф — Альона Пикалова)». Обидно, что сценография у Анны Галайды лишь дополнение к работе постановщика. Хотя для екатеринбургского зрителя сложные, многослойные декорации Альоны Пикаловой стали одной из главных составляющих успеха.

«Но не менее важным оказывается драйв, с которым труппа осваивает тонкости петербургско-копенгагенского академизма — а сегодня никто не умеет преподнести их так увлекательно, как Вихарев. И Елена Воробьева (Лиза), Александр Меркушев (Колен), Виктор Механошин (Марцелина) выглядят так, будто партии для них были созданы по их личной мерке». Солисты балета абсолютно справедливо заслужили похвалу критика.