«Я люблю Микки Мауса больше, чем любую женщину»: история оглушительного успеха Уолта Диснея

Миллионы детей по всему миру выросли на мультфильмах Disney. Сегодня эта компания — крупнейшая в мире, но сто лет назад все начиналось с небольшого гаража и юноши с горящими глазами. О нелегком пути Уолта Диснея к мечте — в материале URA.RU

Бедное детство и Первая мировая война

Уолт Дисней родился в 1901 году в семье плотника и учительницы. Будущий мультипликатор с детства любил рисовать, вот только денег на карандаши и бумагу у небогатых родителей не было. Поэтому Уолт уходил на улицу, искал подходящую палку и, окуная ее в смолу, пытался изобразить что-нибудь симпатичное на стене дома.

В те годы семейство Диснеев жило на ферме — поэтому не удивительно, что Уолт любил рисовать животных. Однажды их сосед увидел, как ребенок старательно вырисовывает корову на стене дома. Мужчина оценил труды Уолта, дал ему бумагу и предложил нарисовать лошадь. За полученный набросок соседской лошади Дисней-младший получил свои первые 25 центов.

В школьные годы Уолт Дисней продолжил зарабатывать на рисунках. Дома он придумывал небольшие забавные комиксы, рисовал их карандашами и гуашью, а затем продавал одноклассникам. Также начинающий художник помогал делать школьную газету и мечтал изучать искусство.

Но в 1914 году началась Первая мировая война. Уолт Дисней решил записаться добровольцем. Когда 13-летнего парня не взяли в армию из-за возраста, он устроился в Красный Крест водителем скорой помощи. В течение года юноша помогал раненым во Франции.

Первая студия Уолта Диснея

Когда Уолт Дисней вернулся домой, он все же поступил в институт искусств в Чикаго, но пробиться в профессии это не помогло. Получив диплом, ему удалось устроиться лишь художником рекламных вывесок в небольшую местную фирму.

В 1920 году Уолт Дисней получил место на студии кинорекламы, но мысль о создании мультфильмов не отпускала художника. В 1922 году 20-летний Дисней нашел инвесторов и открыл компанию Laugh-O-Gram. Студия рисовала мультфильмы под заказ для школ и театров, но всего через год разорилась — заказчик, который обещал заплатить художникам круглую сумму, внезапно разорился, оставив команду художников без денег.

Вновь оставшись без работы, Уолт Дисней продал свою единственную камеру. На вырученные деньги он купил билет в один конец — и отправился в Голливуд.

Уолт Дисней в Голливуде

В 1923 году Уолт Дисней приехал в Голливуд, куда недавно перебрался его брат Рой. На новом месте художник обивал пороги всех студий, но ни одна из них не решалась брать к себе на работу Диснея.

Там же Уолт Дисней едва не стал актером. Юноше предложили роль статиста — ему нужно было проехать на лошади вместе с другими наездниками пару метров. Однако в день съемок пошел ливень, и актеров попросили сняться в другой день. А вскоре Уолт узнал, что сцену с поездкой на конях и вовсе вырезали из сценария. На этом актерская карьера Диснея подошла к концу.

Поняв, что никто не собирается брать его на работу, Дисней решил вновь основать свою студию анимации. В этом ему помогли родственники: дядя Роберт разрешил Уолту работать в своем гараже, а брат Рой одолжил ему 500 долларов и стал партнером по бизнесу.

Сначала студию назвали Disney Brothers Cartoon Studio, но затем переименовали в Walt Disney Company. Первой удачной работой Уолта стал многосерийный мультфильм про кролика Освальда. Создав 26 серий для компании в Нью-Йорке, братья подумали, что наконец-то нашли своего талисмана. Но, как оказалось, никаких прав Диснеи на Освальда не имеют — и кролика передали другим художникам. Тогда Уолт решил придумать нового персонажа, который станет его визитной карточкой.

Микки-Мортимер Маус

Еще создавая кролика Освальда, Дисней уже смекнул, что зрителям очень нравятся мультфильмы про животных. Тогда Уолт вспомнил о мышах, которые бегали по зданию его первой студии, когда он засиживался за работой допоздна.

«Когда я работал один поздно ночью, они дрались за маленькие кусочки сыра в моей мусорной корзине. Я вынимал их и держал в клетках на своем столе. Я особенно полюбил одну коричневую мышь — она была робким малышом», — вспоминал Уолт Дисней.

С идеей создать мультфильм про веселого мышонка Уолт обратился к художнику Абу Айверксу, с которым он работал на своей первой студии. Вместе они придумали знаменитого персонажа, которого Дисней решил назвать Мортимер Маус. Когда Уолт показал рисунок своей супруге Лилиан, она резко зарубила идею с именем. Жена заявила, что «Мортимер» звучит уж слишком помпезно, а зрителям нужно простое имя, которое они сразу же запомнят. И предложила назвать его Микки.

Первый мультфильм про Микки Мауса, «Безумный самолет», вышел в 1928 году. Но славу мышонок получил немного позже. Спустя несколько месяцев после дебюта Микки Мауса появились первые звуковые фильмы. Стало понятно, что мышонка надо озвучить — и Уолт Дисней решил, что Микки должен говорить его голосом.

18 ноября 1928 года на свет появился первый анимационный фильм со звуком в истории — «Пароходик Вилли». С этого момента Микки Маус стал одним из главных анимационных героев в истории мультфильмов, а Дисней получил за мышонка свой первый «Оскар» в 1932 году.

Микки стал настоящим символом успеха Уолта Диснея. «Я люблю Микки Мауса больше, чем любую женщину, которую я когда-либо знал», — заявлял глава студии. Лилиан на слова мужа не обижалась — ей мышонок тоже нравился.

Однако в последствии из-за Микки Мауса Уолт Дисней лишился одного из лучших друзей — Аба Айверкса, с которым они и придумали персонажа. Художник считал несправедливым то, что Дисней забрал всю славу за Микки Мауса себе. Последней каплей стал случай с ребенком: как-то раз к Уолту Диснею подбежал мальчик и попросил нарисовать Микки Мауса. Уолт попросил сделать рисунок Айверкса, а затем — подписал своим именем. После этого бывшие коллеги никогда не общались.

Самый успешный мультфильм в истории

После оглушительного успеха Микки Мауса компания «Дисней» пошла в гору. В 1937 году случилась еще одна революция в анимации — Уолт Дисней создал первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов».

На его производство ушло полтора миллиона долларов — немыслимые на то время деньги для анимации. Студия едва не оказалась на грани банкротства, снимая «Белоснежку», но в итоге мультфильм не просто окупился, а стал самым кассовым фильмом всех времен — если учитывать инфляцию. За него Дисней получил еще восемь «Оскаров»: один полноценный и семь маленьких — за каждого гнома в мультфильме.

С «Белоснежкой» связан и один крупный скандал: во время работы над мультфильмом сотрудники Диснея работали сверхурочно на протяжении всех трех лет. Руководитель пообещал, что все, кто работал над «Белоснежкой», получат щедрые премии, однако рабочие своих денег так и не увидели.

После того как стало понятно, что «Белоснежка» стала кассовым хитом, художники устроили забастовку. В итоге компании удалось успокоить рабочих, но вскоре в «Диснее» прошли массовые увольнения всех сотрудников, которых что-либо не устраивало в компании.

Но несмотря на конфликты в студии, «Дисней» продолжал выпускать все новые и новые мультфильмы, ставшие золотой классикой. «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Леди и Бродяга» и многие другие работы, на которых выросло не одно поколение детей, до сих пор считаются одними из лучших мультфильмов в истории.

Диснейленд для всех, кроме Хрущева

В 50-х годах Дисней стал ассоциироваться не только с мультфильмами, но и с парками развлечений. Однажды, когда Уолт Дисней гулял с дочерьми, он понял, что во всей Америке нет ни одного большого парка с каруселями. И решил это исправить.

В 1955 году первый Диснейленд открыл свои двери для всех желающих. Для всех, кроме главы СССР Никиты Хрущева. В 1959 году он прибыл в США и захотел посетить парк развлечений. Но Хрущеву отказали — американцы не могли гарантировать безопасность главы СССР в таком огромном парке. Никита Сергеевич очень сильно возмущался, а вернувшись в СССР, поручил сделать неподалеку от Москвы подобный парк развлечений. Но советские дети своего «Диснейленда» так и не дождались.

Смерть основателей компании

Здоровье Уолта Диснея резко ухудшилось в 1966 году. Еще со времен Первой мировой войны мультипликатор пристрастился к табаку. В начале ноября 1966 года у мужчины диагностировали рак легких.

Дисней начал курс лечения, но 30 ноября почувствовал себя хуже. Врачи доставили Уолта Диснея в больницу, но спасти не смогли. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер в возрасте 65 лет.

Вскоре после смерти Уолта из жизни ушел и его брат Рой, вместе с которым они основали компанию «Дисней». Начиная с 1971 года, студия была на грани банкротства и существовала лишь за счет дохода от парка развлечений. Но в 1984 году новый директор компании решил бросить все силы на телевизионные мультсериалы. Тогда на экранах появились «Утиные истории», «Черный плащ», «Чип и Дейл» и другие знаменитые мультфильмы, которые помогли «воскресить» студию, которая продолжает радовать детей во всему миру и по сей день.